ブルースの真実
ジャズを演奏する上で重要な意味を持つブルース。非常に簡素ではありますが奥深いこのブルースに秘められる魅力は何であるのか？ということを音楽的に解剖する試みをしてみたいと思います。ジャズの発生と時期を同じくして生まれたであろうブルースの全貌を果たして、どこまで解明できるものなのかどうかはなはだ未知数ではありますが大いに意義のあることであると考えますのでこのホームページ上で検証を行います。
我々は主にモダンジャズとしてジャズが全盛を極めた時代、１９５０年代から６０年代にかけてのジャズを演奏する場合が多いわけですが、これから述べることはブルースがジャズという音楽ジャンルの中でその形式を確立した以降のことです。ジャズ、ブルースの発生はそれより半世紀ほど遡ります。当時の時代背景も知っておく必要があると思いますので別にページを割いてあります。どうぞこちらもご覧になって下さい。
ブルースのリズムは他の形式のジャズと同じく、その大部分を占める４分の４拍子（４ビート）が基本です。ジャズとクラシックや他の音楽との大きな違いはそれぞれのリズムに顕著に現れます。クラシックにおける４分の４拍子はその１拍目に強勢（強拍）が置かれ２拍目以降は弱拍となりますが、ジャズでは２拍目と４拍目に強勢（強拍）があり、１拍目と３拍目は弱拍になります。従って、同一のメロディを演奏する場合でも、クラシック奏者とジャズ奏者が演奏するのでは異なった奏法（聞こえ方）になります。強勢がどこに置かれるかというだけの理由によらず、ジャズにおける独特な８部音符の演奏法やシンコペーションによってもメロディの聞こえ方は大きく違ってきます。
リズムセクションにおける各パートの役割という観点からリズムを考えてみましょう。
楽器の性格上、ドラムスが他のメンバーに与える影響は大きいので規則正しいビートを保つことがドラムスのリズムセクションおける基本的な役割となります。ジャズのリズムは不変ではないとも言われますが、正確なテンポをキープすることが第一に考えられるべきではないでしょうか。このことはいわゆるスイング感とも密接に関連のあることで非常にデリケートな意味合いがあります。まったく一人でのソロ演奏は別にして、ジャズではソロ演奏でも大体においてリズムセクションのバッキングと一緒に演奏されます。常に何人かのアンサンブルで演奏される訳でみんなが決められたテンポを意識し、一定のテンポで演奏できる技術を持たないとバラバラのアンサンブルとなり、聴くに耐えないものとなってしまいます。
ブルースにおけるドラムスの基本的な奏法は一般的な４ビートにおける奏法と違いはありません。
下の譜例で左と中はライドシンバルあるいはスネアドラムの奏法、右端はハイハットシンバルの足型の例です。この譜例でも２拍目、４拍目に強拍が置かれていることがわかります。
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また、付点８分と１６分音符あるいは３連音符で記されている部分は通常２つの８分音符で記譜されますが、指定された場合を除き１拍を３連音符の分割としてとらえて演奏されます。何人かのグループ演奏においてテンポをキープするためにはメンバーそれぞれが音符の長さに対して同じ認識を持つことが重要です。
１．ｂ．ベース
リズムセクションの中でベースの担う役割を考えた場合ひとつには４ビートの鼓動、もうひとつにはハーモニーのベースラインを形成することにあります。ドラムスのバスドラムも４ビートの鼓動を創り出しますが、ベースと違う点はその音の伸びにあります。ベースの音質は一般的に重厚で伸びのある音が良いとされており、バスドラムの短く切れる音とは性質を異にします。ベースラインの形成にあたってはハーモニーの根音（ルート）と５度を提示するのが基本的役割となりますが、ジャズにおいてはより自由にベースラインが創り出されます。構成的には大きく分けて分散和音（ブロークンコード）型と音階（ウオーキングライン）型が考えられ、その構成音の選択には以下の可能性があります。以下に使用されている音はすべてコードトーンですがコードトーン以外でも経過音として使用されることがあります。
１小節を下のコードトーンを使用して４ビートで弾く場合、可能性としては５の４乗、６２５通りの組み合わせが考えられますが実際にはコードと調性を考えた音が撰ばれることになります。例えばＦのコードで１拍目から順にＡ−Ｃ−Ａ−Ｃと弾いた場合にはＦと言うよりはＡｍの響きになってしまいます。
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ジャズバンドでのリズムセクションはほとんどがピアノ、ベース、ドラムス、たまにギターが加わった編成ですが、ピアノの場合ドラムスやベースと違う点は、そのリズム型に決まったパターンを持たないことと、コードを鳴らして全音符、２分音符、４分音符、シンコペーションリズムなどでリズムセクションに彩りを添えるといったところでしょうか。
ギターの場合にも言えることですが、コードを弾く場合にどの音をどのように組み合わせるかがピアニストとしての技量がうかがわれるところです。ギターとピアノが驕傲する場合には音域を違えることで解決できることですが、問題となるのはピアノの左手とベースが驕傲する場合です。そうした場合、ほとんどのピアニストがその左手に根音や５度の音を含まない組み合わせで解決しているようです。逆に、その効果をねらったピアノとベースのオクターブユニゾン奏法は良く使用されます。
次の譜例はブルース進行における左手のヴォイシング例です。
